Del ballet a los bares: la moda de los bodys tiene profundas raíces en el arte · The Badger Herald

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Los estudiantes de Madison y los bailarines del Cascanueces tienen al menos una cosa en común: el body. Aunque "leotardo" es un término más apropiado y técnico para el traje de ballet, la prenda ceñida y ajustada atrae a todos, ya que permite un movimiento sin restricciones y retrata la facilidad.

Resumido en lo básico, el body es una pieza elástica, diseñada para cubrir y resaltar las curvas femeninas. El leotardo fue creado en el siglo XIX por su homónimo acróbata francés Jules Léotard, según Pointe Magazine. Antes de la década de 1960, los artistas de circo y las gimnastas usaban leotardos principalmente. Luego fueron adoptados en la cultura de la danza como ropa de práctica.

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Poco tiempo después, con la llegada de las telas Lycra y Spandex en 1962, el leotardo y el mono, un leotardo con mangas y piernas más largas, despegaron dentro del ámbito de la ropa deportiva femenina, primero por su comodidad y luego por su estilo. Las formas corporales se acentúan y se exhiben cuando se colocan en un mono, por lo que, a pesar de sus comienzos funcionales, las intenciones pronto se deformaron y luego se voltearon de cabeza.

Una vez que un estilo atlético, el body evolucionó y se convirtió en un sello distintivo de la dominatrix, una mujer sexualmente dominante. Se convirtió en el primer símbolo del poder femenino antes de pasar al body que ahora conocemos y amamos.

Esta personalidad fue adaptada a DC Comics para el consumo generalizado por nada menos que la propia Catwoman. De repente, había una heroína femenina en un sector dominado por hombres. Se puso un 'traje de gato' negro ceñido combinado con un látigo como su arma preferida para completar el look de dominatriz. Actuó como una exhibición temprana y accesible del poder femenino.

Fue por esta época en los años 60 cuando la ropa ceñida, como el mono, comenzó a coserse en el mundo de la moda y a salir al mundo público. La ropa deportiva pasó de los estudios de baile y las clases de aeróbicos a la ropa de todos los días que permitió la valoración de la silueta identificatoria mayoritariamente femenina. Las mujeres de todas partes mostraban sus curvas y canalizaban a su Gatúbela interior mientras se pavoneaban con sus trajes.

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Los monos populares hoy en día son los que las chicas luchan por volver a colocarse en su lugar después de un necesario descanso para ir al baño en una noche de fiesta. Si bien esto todavía se considera un mono, tiene un propósito menos práctico de lo que se pretendía originalmente.

El mono y el maillot siguen siendo imprescindibles para la danza y el teatro. Más recientemente, University Theatre utilizó un zentai blanco en su producción de Don Juan. Según el supervisor del estudio de vestuario, Jim Greco, un traje zentai es cuando "todo el cuerpo está cubierto".

"La danza usa un mono o un catsuit con mayor frecuencia", dijo Greco. "Si usamos un catsuit, por lo general se [usará] como base para un personaje. Por ejemplo, en 'Into the Woods', el lobo tenía un leotardo que se usaba sobre las piezas moldeadoras del cuerpo para que el actor pareciera más lobo. ."

La mayoría de las personas con experiencia en el baile pueden recordar sus días de unitard y algunos podrían optar por usar monos ahora solo por esa sensación de nostalgia.

La entrenadora del equipo de baile de la Universidad de Minnesota, Amanda Gaines, dijo que diseñaron algunos de sus trajes de UDA College Nationals de primer lugar alrededor del unitard.

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Mientras el equipo bailaba al ritmo de "Mr. Morale" de Kendrick Lamar durante su actuación de jazz, el equipo lucía leotardos sin espalda con mangas largas transparentes diseñadas por Elle Bauer Designs. Bauer ha estado diseñando el vestuario de jazz del equipo desde 2019.

"Tuvimos mucho trabajo en el piso, por lo que el aspecto de los pantalones permitió un movimiento fácil en el piso, mientras que las mangas largas proporcionaron una imagen limpia para la parte superior del cuerpo", dijo Gaines.

La practicidad y la feminidad del body es lo que atrae a muchos tipos diferentes de personas a las maravillas del body. Se ajusta a la forma pero no corta el cuerpo de una manera incómoda. En cambio, fomenta el movimiento.

Mientras se pone el traje antes de un jueves por la noche en la ciudad, considere la larga historia llena de arte que conlleva el uso de una pieza de este tipo.