Cómo Beyoncé aprovechó el poder del extraordinario talento de la moda de Londres

Se está convirtiendo rápidamente en la gira del año/década/siglo (elimine según corresponda a sus niveles de Beyhiveness) con fanáticos, críticos y expertos en redes sociales que están de acuerdo universalmente en que nunca ha habido nada como el Renaissance World Tour de mil millones de dólares de Beyoncé.

Es en parte gracias al guardarropa digno de un museo que incluso los expertos de la industria están de acuerdo en que es "mejor que la semana de la moda". En los 12 espectáculos que ha presentado desde que comenzaron en Estocolmo el 10 de mayo, Beyoncé ha recorrido un fabuloso arsenal de looks de los mejores diseñadores. Anclado alrededor de la fiesta sin parar de la gira, las vibraciones de alto octanaje, Mugler, Paco Rabanne, Coperni y (entre muchos, muchos más) han abierto sus talleres para crear alta costura personalizada lista para el club. Piensa en trajes alienígenas cromados e intergalácticos, capas emplumadas espejadas y una versión de mono con incrustaciones del práctico vestido AW22 de Loewe (que desde entonces ha sido recreado por cientos de entusiastas asistentes).

Tal es el espectáculo que el hashtag #Renaissancetouroutfitideas actualmente tiene más de cuatro mil millones de visitas en TikTok, con fanáticos ansiosos por involucrarse con el glamour de todo.

Sin embargo, para su toma de posesión del Tottenham Hotspur Stadium durante cinco días la semana pasada, la estrella del pop lo subió un poco más. Como una de las capitales mundiales del estilo, Beyoncé rindió homenaje a los talentos más brillantes y legendarios de la ciudad, incluidos Vivienne Westwood, Robert Wun, David Koma, Roksanda y Alexander McQueen, presentando cada noche un atuendo nunca antes visto.

Bey "gasta decenas de miles en un equipo de 12 costureras para trabajar en el ajuste de sus intrincados trajes para sus desfiles en Londres", dijo una fuente, y agregó: "Tiene más gente trabajando en su guardarropa que algunos de los principales diseñadores". Mientras que otra fuente reveló que, como resultado, otros artistas han estado luchando para obtener ayuda con sus vestuarios de festivales y giras.

Así que mientras el circo de Beyoncé hace las maletas y sale de Tottenham, he aquí quién es quién de las marcas londinenses que la Sra. Carter lució durante el gran espectáculo de cinco días.

Está el hecho de que Beyoncé use sus diseños, luego está el hecho de que sus diseños se usen para el look de apertura de su primera gira por Londres.

"Fue una sorpresa muy, muy grande", dijo Roksanda IlinÄ ić al Standard después de la gran revelación de su asombroso vestido estructurado azul eléctrico. "Todos los looks se enviaron antes de que comenzara la gira, y luego depende del equipo y de la propia Beyoncé decidir qué se usa y cuándo. En realidad, no sabíamos cuándo sucedería el momento".

La diseñadora serbia de 47 años (que ha sido un elemento básico del programa de la Semana de la Moda de Londres desde que lanzó su marca homónima en 2005), fue contratada hace solo un mes y medio por uno de los estilistas de Beyoncé, Karen Langley.

"Debo decir que fue un cambio bastante rápido. Para piezas a medida, los plazos son más largos, pero tenían una idea muy precisa de lo que querían y de qué se trataría la gira. Ahora es fácil entenderlos a todos, pero en ese momento solo eran palabras y explicaciones", continuó, y agregó que un equipo de seis trabajó durante 100 horas de costura en dos semanas para hacer el trabajo. "Elementos futuristas, hermosos vestidos, algo que realmente debería tener un gran impacto en el escenario".

El diseñador londinense tiene una larga e histórica historia con Beyoncé. Como la primera celebridad en apoyarlo (¡usando su colección de graduados en los MTV EMA en 2009, nada menos!), han seguido cimentando su relación durante la última década. No fue una sorpresa, entonces, cuando uno de los estilistas de Beyoncé, KJ Moody, llamó a la puerta hace unos meses. "Cada vez que veo a Beyoncé en David Koma, me siento igual de emocionada y agradecida", dice la diseñadora, que hasta ahora ha proporcionado dos looks deslumbrantes para la gira.

Según el informe "metálico", Koma sacó varias piezas iridiscentes de su colección SS23. "La inspiración original fue muy simple: la mancha de petróleo iridiscente en el pavimento que vi justo afuera de mi estudio. Me hizo pensar en el mundo submarino y las criaturas marinas de colores del arcoíris", dice en el primer traje que usó con un desmontable falda-pareo y chaqueta motera larga a juego. "A menudo encuentro mi mayor inspiración en mujeres icónicas en campos dominados por hombres y esa temporada descubrí a la Dra. Sylvia Earle, una bióloga marina que en la década de 1970 dirigió el primer equipo de buzos exclusivamente femenino que pasó dos semanas viviendo bajo el agua. La forma en que describió el La luz y los colores de su experiencia en las profundidades del mar fueron tan hermosos y conmovedores: así es como terminé creando el estampado de nácar para los vestidos y el cuero iridiscente para el abrigo".

Su elemento favorito fue un par de botas vaqueras de cristal hasta el muslo hechas a medida con el tacón transparente que, según él, "agregan una actitud poderosa al look".

Podría decirse que ha sido el momento más viral del espectáculo de Beyoncé (aparte de cuando su hija Blue Ivy hizo su cameo de baile durante "Power"), así que cuando Queen Bey intercambió su icónico disfraz de abeja Mugler usado durante "America Has a Problem" por el de Mary Katrantzou. vestido surrealista, fácilmente provocó una de las mayores reacciones de la noche.

No es la primera vez que Beyoncé usa la ropa del creativo de Grecia a través de Londres, ya que también eligió a la graduada de Central Saint Martins para el "vestido rave multicolor" para el video musical de "Water". El look personalizado, inspirado en su colección prêt-à-porter Primavera 2019 y diseñado por la diseñadora de vestuario Shiona Turini, ha vuelto a poner a la diseñadora en el escenario mundial.

"Ella [Turini] nos envió una referencia muy específica que presentaba una reedición de nuestros vestidos de botella de Perfume de mi primer desfile en 2009", explica Katrantzou. "Le encantó la idea de que están destinados a esculpir la figura femenina y debido a que la gira tiene que ver con el concepto del tiempo, sintió que la silueta del reloj de arena sería perfecta".

El equipo tenía entonces menos de un mes antes de su primera prueba en París. "Hicimos que las piezas fueran primero diseñadas en Londres y diseñadas con precisión para el escaneo corporal 3D de la Sra. B. Luego bordamos meticulosamente a mano las piezas en Aamir Beading en India, usando una combinación de micro-cornetas, cristales y lentejuelas doradas", continúa Katrantzou en el laborioso proceso de preparación del vestido. "Fue increíble presenciar cómo los hábiles artesanos de la India recreaban la ilusión de la silueta del reloj de arena en menos de diez días. No queríamos que las piezas se parecieran a los trajes de escenario tradicionales, por lo que la mayoría están cosidas a mano con un acabado de alta costura. "

Las redes sociales ya están llamando a la apariencia personalizada una obra de arte. O como diría Beyoncé: "10, 10, 10s en todos los ámbitos".

Robert Wun ha tenido un buen año. El diseñador nacido en Hong Kong se llevó a casa el gran premio ANDAM 2022, diseñó Tems para la Met Gala 2023 e hizo su debut en la Semana de la Moda de Alta Costura de París. Ahora puede agregar a esa lista vestir a Beyoncé para su mayor gira hasta el momento.

El traje personalizado presentaba una chaqueta plisada que ceñía la cintura con un tren ondulante y brazos con volantes dramáticos típicos de su estilo característico. "@beyonce con el look completo Custom Black Blossom, abriendo su show en Londres esta noche. Su quinto y último show en Londres para el Renaissance Tour", comentó Wun debajo de una publicación de Instagram del look, agradeciendo a la estilista Shiona Turini por hacer posible la colaboración. .

Además de apoyar a los diseñadores emergentes, Beyoncé también recurrió al talento de los grandes de la capital, incluido Alexander McQueen. Inspirado en el look 41 de la colección otoño/invierno 2023 de la casa de moda, el llamativo conjunto de minivestido personalizado y guante de ópera presentaba cuentas de corneta rojas para crear un ambiente disco vampírico. Completada con botas de cuero rojo metalizado hasta los muslos, la estrella sacó el increíble número para ayudarla a abrir la segunda noche de Londres.

Se produce después de que ella eligió un hermoso traje personalizado de Alexander McQueen con cuentas plateadas y bordados anatómicos de cristal para la gira de Estocolmo, con muchos fanáticos esperando más momentos magníficos de McQueen en los próximos meses.

Después de fallecer el año pasado (y con gran parte de la comunidad de la moda de Londres todavía de luto por la pérdida de la 'reina del punk'), fue justo que Beyoncé eligiera un impresionante vestido de Vivienne Westwood para abrir su cuarta noche en Londres. Confeccionado a mano en el taller de la marca en Londres, el minivestido de látex negro con corsé personalizado de Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood presentaba mangas estructuradas en espiral y se combinó con un par de zapatos negros de charol Giuseppe Zanotti con punta en los dedos.

Para completar el look, Tiffany & Co creó un collar Drip Intravenous personalizado y aretes tipo candelabro Drip Intravenous, que recibió el nombre apropiado de la letra "ALIENSUPERSTAR" de Beyoncé.