'Succession' ofrece pistas sobre cómo visten los ricos

¿Es Kendall Roy un ícono de la moda?

La idea de que el descendiente débil de voluntad de "Succession" es una figura cuyo vestuario es digno de emular es una realización divertida para Michelle Matland, la diseñadora de vestuario del drama de HBO que sigue el ascenso de la escalera corporativa y familiar de la ficticia dinastía Roy. Después de todo, las elecciones de moda de Kendall, como un par de costosas zapatillas Lanvin que compró para impresionar a los fundadores de una nueva empresa de arte o el enorme colgante de Rashid Johnson que usa como un talismán que señala la virtud, se utilizan para transmitir su falta de idea e inseguridades.

"Estos son disfraces, no moda", dice Matland. "Entonces es muy interesante que se conviertan en moda".

En otras palabras, la ropa de Kendall no pretende ser una aspiración, sino más bien decirnos cuán desesperadamente está tratando de pertenecer. Pero de alguna manera, sus costosas chaquetas bomber y gorras de béisbol de cachemira lo han convertido en el rostro de la tendencia de moda más importante de Estados Unidos: el movimiento del "lujo silencioso".

En TikTok, los creadores opinan que la logomanía de lujo que prosperó en los últimos años (poner una sudadera con capucha con el logotipo de Balenciaga sobre una camiseta de Supreme y pantalones de chándal con estampado de Gucci) difícilmente es el uniforme del uno por ciento.

"Esto no es moda de lujo, es una valla publicitaria", dice el creador Jansen Garside en un video de finales de marzo. En cambio, dice, los ricos compran "lujo tranquilo, donde el aspecto lujoso se presenta en forma de materiales, construcción y reputación de una calidad increíblemente alta". Como otra usuaria, sherhymeswithorange, describió el look: "'Soy tan rico que ni siquiera necesito decirte lo rico que soy', también conocido como lujo silencioso".

En lugar de Gucci y Balenciaga, los creadores dirigen a los espectadores a las marcas italianas Brunello Cucinelli, cuyas camisetas y sastrería son amadas por Jeff Bezos y Mark Zuckerberg, y Loro Piana, cuyo tejido Gift of Kings, que es visualmente indistinguible de la lana promedio pero promete una "ligereza infinita" que es más suave al tacto que la cachemira, se corta en camisetas y suéteres que se venden por más de $ 2,000.

Matland dice que al investigar el vestuario del espectáculo, ella y su equipo siguieron al uno por ciento en tiendas como Brunello y Loro, "y literalmente imitaríamos lo que estaban tocando, sintiendo. Y tiene mucha textura". El atractivo de la ropa para este tipo de persona, dice Matland, está "solo en la fabricación de la prenda. Y obviamente, ciertos cortes serán minimalistas y refinados solo en función del estilo".

Aunque el lujo discreto (y sus hermanos, la "riqueza oculta" y la "estética del dinero antiguo") han sido temas de conversación en las redes sociales durante casi dos años, la idea se ha discutido aún más desde el estreno de la cuarta y última entrega de "Succession". Temporada final. Varios creadores demuestran cómo obtienen el aspecto de lujo tranquilo: "las personas con lujo tranquilo usan piezas a medida a menudo en tonos monocromáticos", explicó Liz Teich, también conocida como la estilista de Nueva York, en una explicación de lujo tranquilo que se ha visto en TikTok más de medio millón. veces mientras se coloca un cinturón de cuero negro en un par de pantalones color crema de talle alto y se pone un blazer color tabaco, con la banda sonora del tema de apertura del programa. Varios de estos videos tienen el hashtag "successioncore".

La idea fue popularizada aún más por los conjuntos de Gwyneth Paltrow a lo largo de su juicio de esquí muy visto, cuando llegó a la corte con blusas y faldas azules tenues de Prada y abrigos de gran tamaño de The Row. Vogue, el New York Post, la revista Time y el Daily Mail han escrito guías recientes sobre el lujo silencioso, ensalzando las virtudes de las sudaderas con capucha de Tom Ford totalmente sencillas de $1,390 y las gorras de béisbol de mezcla de cachemira de Loro Piana de $625.

La última temporada de "Succession" incluso proporcionó su propia alegoría sobre la dinámica del lujo silencioso versus la locura de los logos en su episodio de apertura, cuando la cita de Greg, una arribista llamada Bridget, asiste a la fiesta de cumpleaños de Logan Roy con lo que Tom Wambsgans considera "un bolso ridículamente espacioso" en un chirriante plaid de Burberry que, en el mundo de los Roy, transmite el costo del artículo y, por lo tanto, su mal gusto.

La idea de que la élite estadounidense adopte una forma de vestir codificada, diseñada para que solo la entiendan sus compañeros del uno por ciento, no es nada nuevo. Si el Sueño Americano significa que cualquiera, teóricamente, puede aspirar a ropa costosa, ¿cómo señalan los verdaderamente ricos su estatus? Contrariamente a la intuición, usando ropa discreta o incluso gastada.

Los libros de Edith Wharton narran cuidadosamente las formas en que los habitantes de la clase alta de Manhattan se vestían a principios del siglo XX para asegurarse de que su apariencia fuera inaccesible para cualquiera que simplemente tuviera dinero, negándose a usar ropa nueva hasta que tuvieran algunos años. (De hecho, los fanáticos de la ropa de calle a menudo tratan su nueva mercancía de Supreme de la misma manera, "dejándola en hielo" hasta que la exageración se suaviza).

Maggie Bullock, autora de la nueva historia de J. Crew "Kingdom of Prep", describe cómo los estudiantes de las universidades de la Ivy League a principios y mediados del siglo XX, la época en la que J. Crew se inspiró, usarían sus prendas más usadas. -en la ropa como un punto de orgullo. "Todo se trataba de lo holgado que estaba, y lo roto que estaba, y no querías que pareciera nuevo, y no querías que pareciera que te esforzaste demasiado", dice ella. "Podían darse el lujo de vestirse de esa manera porque no los sacaría de su plataforma social o de su peldaño de la escalera. Podían darse el lujo de jugar casi flagrantemente con su presentación". Alguien que no era blanco o rico, en otras palabras, tenía que verse "presentable" o tenía que "intentarlo", una realidad clasista que también se está filtrando en el discurso del lujo silencioso.

Emily Cinader, la hija del fundador de J. Crew que conduciría a la compañía a través de su primer período dorado, en la década de 1990, tenía un sentido del estilo tan discreto que los empleados conocían bien las vibrantes faldas puf de Christian Lacroix y el pastel, pony -Los polos bordados de Ralph Lauren pensaron que estaba mal vestida: "Pensaron que Emily vestía súper aburrida", dice Bullock. "Como, no hay nada en esto". Eternamente libre de maquillaje, prefería camisas blancas, pantalones grises y mocasines gruesos (un lujo silencioso, en otras palabras) e incluso se animó a sus colegas a quitarse los brazaletes antes de ingresar a su espacio de trabajo para que no sonaran por distracción. (¡Suena como material para una excentricidad de la familia Roy!) Ese período, como era de esperar, está nuevamente de moda por sus clásicos minimalistas y sencillos, que ahora es admirado por los fanáticos de la moda y cuentas de Instagram como @lostjcrew y @simplicitycity.

Y desentrañar esos códigos, como lo están haciendo obsesivamente los creadores en las redes sociales y los editores en las páginas de las revistas, es casi un rito de iniciación estadounidense. La presentadora de podcasts Avery Trufelman se sumergió recientemente en las obsesiones antropológicas con la clase y el "estilo estadounidense" en la última temporada de su programa "Artículos de interés", rastreando cómo en la década de 1960, los minoristas japoneses llegaron a los campus de la Ivy League para capturar los pantalones chinos deshilachados y el sol. blanqueó los rugby que usan los estudiantes y creó el libro "Take Ivy", que desde su publicación en 1965 se ha convertido en un elemento permanente en los tableros de humor de los diseñadores de ropa masculina estadounidenses. De manera similar, "The Official Preppy Handbook" de Lisa Birnbach, lanzado por primera vez en 1980 y ahora considerado un clásico de culto que se vende por más de $ 300, rompió los hábitos de los WASP dinásticos décadas antes de que el "viejo dinero TikTok" fuera una cosa. Con la intención de ser una sátira, el libro se convirtió accidentalmente en un manual para que aquellos fuera de los círculos internos de WASP aprendieran sobre los internados y el arte de combinar pulóveres LL Bean. Tal vez sea una forma de insistir en que, sin importar cuán complicados o arcanos se vuelvan los códigos de vestimenta de los ricos, pueden y serán accesibles para todos. "Lo realmente estadounidense de esto", dice Trufelman, "es la posibilidad de alcanzarlo".

O tal vez la difícil verdad es que todos queremos parecer ricos, o al menos saber cómo son. La disparidad de ingresos puede estar en un máximo histórico, pero parece que los ricos son menos visibles que nunca. Aparte de la familia disfuncional que vemos en la televisión todos los domingos por la noche, el uno por ciento está casi fuera de la vista, especialmente para aquellos que han pasado los últimos años aprendiendo sobre la ropa (y el estatus) a través de las redes sociales.

También nos sorprende que las marcas que conocemos bien y que nos han sido comercializadas como señales de éxito no lo sean. En cambio, una gran conspiración de marcas secretas de las que nunca hemos oído hablar está siendo usada por innumerables multimillonarios. De hecho, las marcas que a menudo se mencionan en estos videos (Brunello, Loro, Akris, Khaite) apenas califican como élite para personas con una cantidad extrema de dinero.

Tiina the Store, en el enclave de Hamptons Amagansett, se ha convertido en una especie de refugio para personas del uno por ciento que están horrorizadas por los excesos evidentes de los vecinos que tienen una relación más llamativa con su riqueza. "Seguro que sabes lo que está pasando en East Hampton", dice Tiina Laakkonen, quien fundó la tienda en 2012, refiriéndose a la aparición de Gucci y Prada en la principal calle comercial de la ciudad. "Tal vez en un momento de sus vidas, Hermes significó algo para ellos, pero creo que hoy en día no están interesados ​​en ese mundo. Es casi como si fuera un pequeño nuevo rico para ellos".

Es posible que sus maridos aún se sientan atraídos por Loro y Brunello, pero sus clientas visten lo que ella llama "un universo paralelo de marcas", como Arts&Science, una marca japonesa de sastrería suave inspirada en la ropa de trabajo; Casey Casey, una línea de blusas y faldas sencillas de algodón con sede en París; y Wommelsdorff, una colección de suéteres tejidos a mano, casi ingenuos, que cuestan hasta $2,450.

"La idea de que estás usando algo que nadie más sabe exactamente qué es [o] dónde lo conseguiste, les gusta [eso]", dice Laakkonen. "Les gusta la idea de que soy el único que tiene esto". Lo que buscan, dice Laakkonen, es "singularidad, y esa sensación cuando se parece a nada y [es] simple, pero sabes que está hecho de la manera más hermosa, en el material más hermoso".

Estos son los tipos de marcas que Jeremy Strong, el actor que interpreta a Kendall Roy, a menudo mezcla en el guardarropa de su personaje mientras colabora con Matland, marcas como Geoffrey B. Small y Haans Nicholsa Mott, que hacen lo que a menudo se llama "moda lenta". " por su atractivo atemporal y averso a las tendencias. Kendall, al menos en términos de su guardarropa, da en el clavo.

Pero, ¿por qué persiste esta obsesión por los armarios de los ricos? "Porque estamos interesados ​​en cualquier cosa que no podamos tener", dice Matland. "Me encantaría tener un millón de dólares también". Ella ríe. "Creo que inherentemente siempre queremos llegar un poco más alto de donde estamos, solo por la naturaleza de ser humanos. No es negativo. Siempre queremos lo que sea simplemente inalcanzable".

Si Matland tuviera un millón de dólares, ¿se vestiría como un personaje de "Succession"? Sin perder el ritmo, ella responde: "No".