Rise of the tourdrobe: cómo los conciertos de Beyoncé son la nueva pasarela de diseño

Los fanáticos no solo van a la gira para escuchar la música, también van por los atuendos.

Desde debajo de una pantalla gigante de nubes onduladas, rosadas y esponjosas y una columna de niebla gris, Beyoncé asciende lentamente a su escenario renacentista. Un mes después de su gira mundial, la primera en siete años, el primer atuendo ha sido diferente cada noche.

Ha habido un body de Alexander McQueen bordado con cristales en Estocolmo, un minivestido plateado brillante de Paco Rabanne en París, un vestido largo marfil de Valentino en Cardiff y la semana pasada en Londres, una falda azul brillante con aros del diseñador con sede en Londres. Roksanda Ilinčić. Los looks deslumbrantes continúan durante todo el concierto, con flecos brillantes, botas hasta los muslos con lentejuelas y estampados holográficos, solo algunos de los muchos aspectos destacados.

Sin embargo, los atuendos de la cantante de Freakum Dress no son solo otra forma de sorprender a sus fanáticos durante un concierto de tres horas. Son parte de una tendencia más amplia en la moda. El "tourdrobe", lo que una estrella usa en su gira, se está convirtiendo en el nuevo espectáculo de pasarela.

Otras megaestrellas modernas respaldan este cambio. Taylor Swift, actualmente en la etapa estadounidense de su gira Eras, ha tenido numerosos cambios de vestuario, trabajando con marcas como Versace, Roberto Cavalli y Etro, con camisetas Ashish con letras de sus canciones. Tal es la popularidad que inauguró la semana pasada una exposición de los conjuntos en Nueva York. Harry Styles ha usado atuendos hechos a medida por Gucci en sus espectáculos Love on Tour, incluidos algunos de su propia colección Ha Ha Ha con la marca.

Los asistentes a los conciertos están adaptando sus atuendos en consecuencia. Los videos en TikTok muestran a los fanáticos haciendo su propia versión del mono Loewe de Beyoncé con huellas de manos. Para el tramo final de los shows de Love on Tour, los fanáticos de Styles están personalizando atuendos. Hobbycraft informa que las páginas vistas de su parche termoadhesivo de sandía aumentaron un 54 % en el período previo a las fechas de la gira del cantante de Watermelon Sugar en mayo. Swifties, mientras tanto, comparte sus atuendos en línea: #erastouroutfits ha tenido 692 millones de visitas en TikTok.

Los fanáticos han copiado durante mucho tiempo lo que usan sus ídolos, desde los cortes de cabello de los Beatles en la década de 1960 hasta los monos de TLC en la década de 1990, y el sostén cónico de Jean-Paul Gaultier que usó Madonna para su gira Blonde Ambition en 1990 presagiaba el momento actual. Pero el mayor enfoque en lo que usan las estrellas de la música en el escenario es un hecho reciente.

"La gente está asimilando estos momentos con un nivel de entusiasmo que probablemente supera el que había antes de la pandemia", dice Tiffany Ap, corresponsal sénior de Business of Fashion, que ha escrito sobre el fenómeno tourdrobe. "Debido a que a las personas se les han negado las experiencias de entretenimiento en vivo durante un período prolongado de tiempo, lo están saboreando mucho más".

Para las marcas de moda, el beneficio es significativo. "Una gran cantidad de personas se exponen a ese vestido de inmediato", dice Ilinčić, cuya falda usó Beyoncé la semana pasada. "Y luego, a través de las redes sociales, el mensaje se amplifica en todo el mundo. Recibí felicitaciones de amigos y familiares de la marca y personas con las que nunca hablé".

David Koma, que creó dos looks para la gira Renaissance, está de acuerdo con esto. "La visibilidad es increíble", dice. "Menciones en redes sociales, artículos digitales e impresos, y el boca a boca: hay un aumento inmediato en el interés".

Beyoncé trabaja con un gran equipo y muchos estilistas (Karen Langley y Julia Sarr-Jamois en Londres) y tiene demandas que van mucho más allá de la vestimenta para eventos. "[El atuendo] debe ser visualmente delicado pero también increíblemente duradero... Debe ser fácil de poner y quitar cuando el tiempo apremia", explica Koma. "También hay que tener en cuenta las capas y poder quitar las piezas exteriores sin perder la magia".

Estos momentos se traducen en ventas, con un vestido con estampado de malla, el diseño más cercano a una pieza que usó Beyoncé en el escenario, se agotó el día después del concierto. Pero son los minoristas de moda rápida como Shein o Cider los que más ganan. "[Ellos] pueden, por un precio increíblemente accesible, probablemente no más de $ 20, poner [artículos] en manos de un cliente global muy rápido. Pueden satisfacer la demanda mientras aún está caliente y ser parte de la conversación. Si puedes obtener una vibra similar dentro de una semana o dos, los fanáticos aún la querrán".

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Los artistas también se benefician del efecto tourdrobe. Los fanáticos de Styles y Swift han formado largas colas antes de los conciertos para comprar mercadería. Beyoncé ha ido un paso más allá al asociarse con el minorista Flannels para crear una tienda Renaissance que vende productos exclusivos en el centro de Londres. Sus colas serpenteaban por Oxford Street y un ventilador de mano que celebraba la canción Heated se agotó en dos horas. La directora de marketing de Flannels, Beckie Stanion, dice que el impacto fue inmediato tras el anuncio. "El tráfico a nuestros canales, como te puedes imaginar, se disparó de inmediato. El compromiso continuó creciendo con un impulso increíble. Hemos visto miles de publicaciones orgánicas en Instagram y momentos en TikTok que se han vuelto virales".

Para los diseñadores, el momento en que una estrella sube al escenario con su atuendo no es tan sencillo. "Los contactos [de los artistas] surgen de la nada y, a menudo, de un equipo amorfo que orbita alrededor del artista", explica Ap. "Muchas veces, los diseñadores no tienen idea de si realmente sucederá algo, incluso si han producido varias versiones de un atuendo. Solo se enteran de cuándo comienza la presentación si miran una transmisión en vivo o simplemente escuchan a alguien en Internet".

Incluso con esta incertidumbre, los diseñadores quieren trabajar con las estrellas, en parte porque también son fanáticos. "Me hace sentir increíblemente orgulloso", dice Koma. "He estado viajando mucho en las últimas semanas y en cada reunión e interacción, se ha mencionado a Beyoncé".

Ap argumenta que el siguiente paso es traducir ese orgullo en ingresos. "Llegar a un lugar donde la demanda pueda ser capturada por los creadores originales en lugar de simplemente funcionar como un halo de conciencia de marca estaría en las listas de deseos de muchas marcas", dice.

El momento tourdrobe, sin embargo, no va a ninguna parte. "Creo que estos momentos de la gira son la intersección perfecta entre la moda y la música", dice Stanion. "Los que nos encanta celebrar y, evidentemente, los que a nuestros clientes les encanta comprar".